Este grupo/sello berlinés considera que una distribución gratuita de su música es la mejor manera de llevar a la gente a interesarse por su enfoque experimental y pluridisciplinario… Estupendo, ¡para eso estamos!

El grupo Gruenanlage, está compuesto por tres músicos berlinés que hacen una especie de música electrónica mezclada con rock. Su trabajo tiene influencias múltiples (entre las cuales cabe destacar Bauhaus, Radiohead, Einstürzende Neubauten o Joy Division) y cuenta con numerosos invitados (entre los cuales actores de teatro, fotógrafos y deseñadores web). Gruenanlage.com, la página internet del sello independiente, ha sido creado en el 2004 “porque los grandes medias no podían hacer nada con nuestras creaciones. Las radios no ponían nuestra música porque era demasiado extraña, compleja y sofisticada, explica Marcel Weller quien se encarga de la programación de las cajas, de la grabación y del mastering además de tocar la guitarra y el bajo en el seno del grupo. De todas formas, está claro que el hecho de que los grandes medias no dejen espacio para la inovación, la interpretación y la originalidad no es ninguna novedad.”

Gruenanlage.com es un sello que se esfuerza en ser “abierto a todas las posibles formas de expresión y dirigirse a todas las personas interesadas en un análisis de la sociedad y de la condición humana”, y no propone sólo música del grupo Gruenanlage y sus tres miembros (Marcel Weller, Marks Wenninger y Jan Treuner), o de Ewa Firsowicz, cantoautora que también forma parte del sello; sino también otras formas de arte, como interpretaciones visuales, cuentos audio grabados o incluso literatura. La última novela de Jan Treuner estará disponible en su página web el año que viene.

Ahora mismo, el equipo se atarea en preparar conciertos para los próximos meses para Ewa Firsowicz y Gruenanlage en los cuales se venderán CDs. En la web, sin embargo, toda la música es gratuita: “la idea es dar así una mejor visibilidad a nuestra música, y evitar las complicaciones que supondría ser socios de la Gema (equivalente de la SGAE española) y querer a la vez promover nuestro trabajo en Internet. ¡Aviso a los interesados!: Gruenanlage.com asegura abrir sus puertas a “todos los artistas que esconden pepitas de oro en el disco duro de su ordenador”…

Hoy me gustaría presentaros a la única representante de Guatemala en Jamendo: la joven cantante de pop Pamela Garcia.

Empezó a tocar guitarra hace 8 años porque necesitaba acompañamiento cuando cantaba. Luego, rapidamente, se « enamoró del hecho de componer » y entendió que « era lo que quería hacer hasta el final de [su] vida. » Hoy, Pamela es una especie de celebridad underground en Guatemala City (también es actriz de teatro): las radios no ponen su música « porque no es comercial », lo que la convierte en « outsider », pero « de vez en cuando, hay gente que [le] saluda por la calle. Eso [le] permite darse cuenta de que a la gente que [le] han oído o visto en el escenario realmente les gusta lo que [hace] . »

También nos explica lo difícil que es vivir de su música en Guatemala. Los músicos locales no reciben mucho apoyo por parte del público que prefiere artistas internacionales y a menudo necesitan tener otro trabajo aparte de la música para poder ganarse la vida. « Pero, no quita que algunos lo consiguen. » dice. No deja que nada la desanime.

Pamela sólo envió dos canciones a Jamendo. Lamenta no tener mucho tiempo para la música últimamente. Pero eso va a cambiar porque no le faltan proyectos. « Retomé la escritura. Quiero grabar mis nuevas canciones y compartirlas con vosotros. También quiero volver a hacer conciertos, y en el futuro, escribir música para el teatro. »

A veces en Jamendo encontramos una perla, algo excepcional. Eso es exactamente lo que ocurrió cuando descubrimos a la banda Papa Dada, compuesta por tres belgas que lo rompen todo con tan sólo un piano, un bajo y una batería.

Su álbum “prePOPsterous”, de 6 títulos es el tipo de música que impresiona desde la primera vez que se escucha. Las canciones, la grabación, las melodías, todo está tan perfectamente dominado que uno juraría que llevan 10 años tocando como profesionales. En realidad, esta banda sólo existe desde el 2005 y sus componentes John, Julien y Hubert sólo son músicos treinteañeros autodidactas que llevan tocando en distintas bandas desde que eran adolescentes. “Una de las fortalezas de Papa Dada es que no pretendemos impresionar a nivel técnico, pero sí tenemos técnica suficiente para poder reproducir lo que imaginamos en nuesras cabezas”, explica Hubert (batería y coros).

Sorprendentemente, la banda todavía no tiene público de verdad, según ellos dicen. Han hecho decenas de conciertos en Bélgica, “pero nuestro nombre empieza a conocerse y empezamos a ver gente que canta, baila o tocan las palmas en nuestros conciertos, sin que sean necesariamente amigos nuestros, lo que es bueno y nos ilusiona mucho!”

“prePOPsterous”, su único álbum por ahora, se grabó en el 2007. Lo venden en sus conciertos, y también lo publicaron en Jamendo, donde aprecian particularmente el hecho “de recibir críticas por parte de músicos y no de periodistas, comenta Hubert. El hecho de difundir nuestra música gratuitamente no es un problema para nosotros, sí es así como mejor se propaga! No pretendemos convertirnos en estrellas del rock millonarios; sólo queremos hacer música y que se escuche.”

Claro está que las similitudes entre Papa Dada y el grupo Ben Folds Five que popularizó su fórmula a base de piano/bajo saturado/batería, son evidentes, especialmente cuando se escucha la canción “Art Gallery”. Pero la comparación se acaba aquí: “Nos gusta esta banda, pero no aspiramos a imitarlos, puntúa Hubert. Sí nuestra composición original es idéntica a la suya, es pura casualidad.”

¿Y el futuro inmediato de Papa Dada? Algunos conciertos en septiembre, pero sobre todo mucho trabajo en las nuevas canciones con el objetivo de grabar un nuevo álbum de aquí a finales del 2008. “Hace ya casí 4 años que se formó Papa Dada y empezamos a variar nuestros métodos, explorar nuevos sonidos y tecnologías. Incluso nos han podido pillar con guitarras en las manos recientemente…!”

Ching Teoh es pintora y viene de Malasia. El día en que le hizó falta algo de música para presentar su técnica, naturalmente se dirigió a jamendo.

Tiene 37 años y, junto con su marido, lleva una tienda en la isla de Penang en el norte de Malasia donde los clientes pueden enmarcar fotos. En su blog, Ching Teoh escribe a menudo comentarios sobre lo que va creando “[sus] nuevas pinturas, [sus] pensamientos, [sus] hallazgos en Internet y [sus] viajes.” Un día, cuando estaba realizando un video de presentación de su peculiar técnica de pintura sobre suportes yesosos, se le ocurrió adornarla con algo de música. Poco tiempo antes, había oído hablar de Jamendo en un forum de internet. Fue a descubrir el sitio en busca de una canción que pudiera convenir. Finalmente se decidió por “Old Portrait” del compositor francés Madjan para acompañar las imágenes de su video, observando perfectamente la licencia Creative Commons de la obra.

“Me gusta el jazz, la guitarra sólo, sobre todo la música suave”, dice acerca de sus gustos musicales. También espera que este video vaya a llamar la atención en su trabajo. “Todavía no vivo al 100% de mi trabajo como pintora, pero es mi objetivo.” Mientras tanto, habla de Jamendo a todos sus amigos melómanos, ayudándonos así a promover Jamendo en Malasia. ¡Gracias Ching!

Podéis echar un vistazo a su video aquí abajo:

Uno de los colectivos de raperos más famosos en Nueva York está en Jamendo, con el incansable Mr.Tac a.k.a. “Chocolate” como jefe de fila. Mr.Tac es líder de la banda y fundador de un sello que agrupa a todos los artistas del colectivo.

En el año 1999, cuando creó Drop-Zone, un colectivo del que forman parte unos doce artistas neoyorquinos, y Zone Platinum Entertainment, el sello asociado, Mr.Tac pretendía “crear una plataforma musical y un sello para albergar a todos los artistas de todos los estilos y darles la posibilidad de difundir su música a través el mundo. El mismo es artista. Aquí no estamos hablando de ambiciones pequeñas sino de artistas con mucha proyección con fans que les consideran como los “X-Men de la música”.

Zone Platinum dispone de un equipo de cinco productores que crean canciones para los artistas del catálogo del sello. Mr.Tac es la figura más importante, a la vez productor y artista. Hace hip-hop y tiene un público considerable (se vendieron 50000 ejemplares de su primer single ). Se puede saborear su trabajo a través de los dos álbumes “mixtapes” de Drop-Zone, publicados en Jamendo. Con todo eso, Zone Platinum no limita sus actividades al sólo hip-hop: “Se trata de un espacio totalmente nuestro donde creamos canciones en un estilo original hip-hop, pero también rock, r&b y pop, y siempre procuramos ofrecer un sonido fresco y nuevo, nos explica Mr.Tac. La mayoría de los atistas hip-hop de Zone Platinum son neoyorquinos (Nova, Cleva, Thomaz J. Edizon, Brianna, The TriBoro Order, etc.), y los de otros estilos vienen de otras regiones de los EEUU.“

Cuando se le pregunta sobre el mundo del rap en general en los EEUU, Mr.Tac tiene más bien una postura séptica y en todos casos toma partido por su ciudad. “El hip hoy en día en los EEUU se deteriora. Demasiados artistas, demasiados productores y falta de talento. Cuando el hip-hop empezó a extenderse desde Nueva York hasta otros rincones de los EEUU, empezó a arruinarse y se estropeó.” ¿Les tocaría entonces a activistas underground como Drop-Zone o Zone Platinum Ent. mantener vivo el hip-hop auténtico? Sí, es muy posible. y para eso, “Jamendo es el lugar perfecto para los artistas y los sellos independientes que quieren difundir música nueva y diferente entre los fans. Es una puerta abierta para alcanzar un público internacional. ” Y por qué no también para conocer a otros artistas como ellos…

Muy pronto hablaremos de Cartel, otro rapero neoyorquino con cierto éxito en Jamendo. Mientras tanto, Mr.Tac confía que le “encantaría ampliar su red de contactos”. Señores y señoras, ya sabéis…

Es la historia de tres músicos procedentes de tres países distintos y que hacen música juntos sin haberse conocido nunca. Este tipo de historia sólo podía existir en jamendo y es precisamente la de Triplexity.

Erase una vez dos usuarios de jamendo, SaReGaMa y Nikila, que al principio sólo intercambiaban críticas muy positivas sobre su música. No lo hacían por cortesía sino porque realmente les impactaba el trabajo producido por el otro. Hasta que un buen día, en el 2007, SaReGaMa le pidió a Nikila que le enviara algunas de sus pistas por separado para poder hacer un remix, de lo mucho que le gustaba. Así fue como nació su primer trabajo conjunto, fruto de esa colaboración: la canción “Moving”, a la que siguió un álbum entero llamado “…Not Too Far”. Este EP sentó las bases de lo que iba a ser el sonido característico de Triplexity: música electrónica suave, introspectiva y sobre todo instrumental.

Luego, cuando SaReGaMa quisó hacer algo más enfocado hacía el genero “música del mundo“, más orgánico, se dirigió a otro músico Jamendo, Hamelin, que toca saxófono, clarinete y guitarra. De esta nueva colaboración de tres personas nació el álbum Three 4 Ten. “Esto fue una etapa decisiva para Triplexity”, nos confia SaReGaMa.

El hecho de que los tres vengan de sitios distintos -SaReGaMa es israelí y vive en los bosques del Monte Carmel, Nikila es belga y vive en Francia y Hamelin vive en la región de Narbonne-  y que no hayan tenido todavía la oportunidad de conocerse en persona no ha sido ningún obstáculo. “La manera con la que trabaja Triplexity no tiene nada que ver con la habitual rutina de ensayos y conciertos, y para mi se trata de una experiencia muy enriquecedora, explica Hamelin. Se parece más a un trabajo en estudio, pero no simultáneo.”  

Lejos de ser un impedimiento, el alejamiento geográfico y las diferencias musicales (SaReGaMa tiene antecedentes trance/new age, a Nikila le gusta la música del mundo y electrónica moderna y Hamelin se derrite por el jazz) más bien han constituído una ventaja. “Triplexity representa la complementaridad dentro de la diferencia, un lado multicultural, una apertura hacía otros horizontes y es precisamente lo que me encanta, afirma Nikila. Y además, apesar de la distancia, existe una real complicidad, lo cual convierte esta colaboración en un verdadero placer!”

En estos últimos tres meses, el trio se estaba dedicando a su segundo álbum “Live In Triplex City”, ya disponible en Jamendo. Auque sólo hagan música por placer, “sin agenda ni obligaciones”, los tres músicos mantienen un ritmo de trabajo sostenido. “Normalmente tardamos dos o tres días en terminar una canción, en caso de que cada uno tenga tiempo suficiente para dedicarle a esto, explique SaReGaMa. Es que todos tenemos un trabajo, Triplexity es nuestro pasatiempo.”

Entonces, ¿Algún día se conocerán en persona los tres miembros de la banda? ¿Quizás par dar un concierto? De momento no está previsto nada de eso pero quién sabe… “Me gustaría conocer a mis compadres uno de estos días, para tomar una cerveza, comenta Hamelin. El proyecto de subir Triplexity a un escenario todavía no está a la orden del día, pero oye ¡nada es imposible!

”


Triplexity de izquierda a derecha: Nikila, SaReGaMa, Hamelin.

No ocurre todos los días ver a algunos productores de Hollywood echarle el ojo a algún artista Creative Commons. Pero es exactamente lo que ocurrió con Jamison Young. Una de sus canciones fue seleccionada para la banda sonora de la película “The X-Files : I Want To Believe”, que salió a las pantallas este pasado mes de julio en el mundo entero.

Sus canciones acústicas con un toque de folk, Young las distribuye en Jamendo con licencias Creative Commons -dejando que el público las escuche, las comparta y las descargue-, lo que no le ha impedido encontrar una forma muy lucrativa de usarlas. Jamison Young es Australiano y vive ahora en Praga, la capital de Republica Checa. Aunque compone, interpreta y graba canciones desde hace muchísimo tiempo, sólo fue hace 5 años cuando su carrera pegó un salto adelante. Se pueden escuchar y descargar su álbum aquí. La canción “Memories Child” es la que fue selecionada para “X-Files”.

Aquí está nuestra entrevista (en inglés) de Jamison Young.

De las playas de Rio de Janeiro a las pistas de baile de las grandes capitales internacionales, Psydom Recordz tiene grandes intenciones para los DJ brasileños, con una estrategia clara: ofrecer música gratis. Dispone de un medio estrella para hacerlo: Jamendo.

Con casí 30 álbumes en línea, Psydom Recordz ha trabajado mucho estos últimos meses para subir todo su catálogo a Jamendo. Es que este sello de música electrónica de Sao Paulo tiene una filosofía muy peculiar a la hora de dar a conocer a sus artistas. « Psydom empezó de la iniciativa independiente de productores brasileños. Nuestra meta es difundir nuevos artistas sacando álbumes promocionales disponibles para descarga gratis. La idea es recoger reacciones positivas por parte del público. » explica Yuri, el manager del sello.

Desde su creación, Psydom ha publicado alrededor de 8 álbumes por año y ha trabajado con más de 50 artistas, DJs que producen música tipo tecno trance, ideal para bailar en las fiestas playeras brasileñas. No es sorprendente pues, que sea precisamente en una de esas fiestas que había organizado para la noche vieja 2005/2006, cuando a Ramon Marques, música originario de Rio, se le ocurrió la idea de crear Psydom Recordz. « Me encanta la música trance psicodélica y quería unificar la naturaleza, la música y el espíritu para empezar el año nuevo con energía positiva. Esa era al idea de aquella fiesta. »
Esa es la energía positiva que anima a las 4 personas que hacen funcionar Psydom Recordz, una iniciativa sin ánimo de lucro que pasó de organizar raves a producir música, usando Jamendo como canal de difución exclusivo. « Nuestra misión es dar a conocer a los artistas brasileños. Hoy, Psydom ocupa un lugar importante en el mundo underground en Brasil y nuestro nombre empieza a ser famoso y respetado a nivel internacional gracias al éxito de nuestros álbumes y videos en internet. Cada vez que sacamos un álbum, presentamos al mundo nuevos artistas cada vez más creativos e innovadores »

Aquí tenéis el video de una fiesta gratis organizada por Psydom en la playa de Paraty en Rio en el 2006:

No es sorprendante que a los bloggers les guste Jamendo. Sea grandes o no, los cazadores de música, que ante todo quieren ofrecer a sus lectores artistas de los que nunca han oído hablar, encuentran todo lo que quieren (y más) en Jamendo. El veinteañero Steve Eyre, que vive en Sheffield en el Reino Unido no es una exepción. Estudia informática y también es el creador de “Something Chewie“, un blog de música que cuenta con una audiencia modesta pero en continuo crecimiento. « Cuando se le pregunta cuales son los motivos que le empujaron a crear este blog el año pasado, explica que « pensaba en el hecho de que me encanta descubrir música nueva y que me gustaría ayudar a la gente a que haga lo mismo. Soy el primero en admitir que algunas de mis elecciones y gustos musicales son un poco extraños pero creo que es precisamente lo que da personalidad a mi blog. A veces tienes que ser abierto para encontrarte con cosas excepcionales.»

Por ahora, Something Chewie tiene aproximadamente 150 canciones en sus archivos. Cada vez que navega por internet, Steve sigue encontrando música para alimentar su blog y descubriendo a artistas para dar a conocer a sus lectores. Su último hallazgo es Fresh Body Shop , en el estilo rock industrial francés. Es efectivamente muy recomendable. « Muchas veces paso horas escuchando centenares de canciones y descubriendo artistas excitantes. A menudo puedes contar con que los álbumes más populares de hecho son buenos, pero también puedes dejarte sorprender por algunos álbumes menos populares pero que resultan ser verdaderas joyas.» ¡Este chaval nos encanta!!

Disponer de un buen surtido de música de diferentes generos es un buen comienzo. Pero tener una visión clara del futuro de la industria de la música es todavía mejor. El sello de múscia indipendiente Paperwork Media basado en Chicago, tiene todo eso, y ha puesto su música en jamendo. ¿Qué más se puede pedir?

Jill Katona trabajaba antes para Elektra Records, un sello de Warner Music en New York y en Los Angeles. Cuando decidió crear su propio sello, fue porque detectó «una necesidad de dar a conocer más a los artistas de la región del Midwestern». Hoy, Paperwork Media tiene un catálogo de nueve artistas, entre los cuales también encontramos artistas internacionales. « Nuestro catálogo no es grande, sacamos unos 6 u 8 álbumes al año »

La mayoría de estos artistas están ahora en Jamendo desde que Jill nos envió un montón de canciones no hace mucho, despues de descubrir Jamendo y quedarse « bastante impresionada » con el hallazgo.
Podéis hechar un oído a: Leah Randazzo Group, Cavashawn, The Nadas, Brooke Miller, She Swings, She Sways, Useless Brother, Don Ross y Oneside para tener una idea de lo que es el sonido de Paperwork Media: un mezcla de pop y de rock, siempre melódica y siempre de muy buena calidad.

Jill ha mantenido el proyecto sola, con la ayuda de « 5 o 6 fantásticos becarios todos los semestres ». Además de publicar álbumes, Paperwork Media tanbién hace « un poco de todo », en particular reservas, licencias, publicidad y promociones.

Ganarse la vida solo con vender música grabada ya no se considera como algo viable. « Nuestro único propósito es ayudar a nuestros artistas a hacer carrera en la música a largo plazo. Todo lo que queremos es hacer conciertos y vender merchandizing, no nos interesa estar en los 40 principales (auque si eso ocurriera, no nos importaría, evidentemente!). No nos centramos en la venta de música, por lo que a mi la música libre y gratis me conviene perfectamente, ¡mientras la gente sigue iendo a los conciertos! »