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Archive for October, 2010

Les 5 conseils de Roger Subirana Mata

Thursday, October 28th, 2010

L’artiste Roger Subirana Mata sait comment se faire connaître. Sur jamendo il a déjà totalisé plus de 600.000 écoutes et ses albums ont des centaines de critiques – sans mentionner le fait que ces différents morceaux ont déjà été licenciés plus de 300 fois sur Jamendo PRO. Roger a accepté de partager ses trucs et astuces qui lui ont permis d’augmenter son exposition, alors apprenez ici comment avoir plus de succès en tant qu’artiste sur jamendo.

“Je suis sur jamendo depuis Février 2008. Par le passé, j’ai eu mes premiers travaux publiés par des labels et des distributeurs sur une base commerciale. Depuis que je suis sur jamendo PRO, ma musique a traversé les frontières. Bien que cela puisse sembler contradictoire, avoir de la musique sous licence Creative Commons a rendue ma musique plus commerciale et plus populaire qu’elle ne l’était dans le cycle normal du business des maisons de disques, distributeurs, sous contrôle des sociétés de gestion droits d’auteur, comme le SGAE (Espagne). Par exemple, un de mes albums les plus populaires, Point of No Return, a eu 374.500 écoutes et 24.000 téléchargements depuis 2008. Grâce à Jamendo, le contact entre le musicien et son public est direct. De cette façon, tout le monde est gagnant.”

Mes 5 conseils

1 – Croire en ce que vous faites.

La chose la plus importante est la musique et votre propre opinion sur ce que vous faites. Vous aimez vraiment la musique et c’est quelque chose d’important pour vous. Vous avez besoin de composer ou de jouer pour vous sentir libre. Croyez donc en ce que vous faites et concentrez vos efforts de sorte que le résultat final soit de la meilleure qualité possible. Que vous ayez un succès commercial ou non, votre musique sera le même, le plus important est que vous soyez satisfait de ce que vous faites.

2 – Lancer la balle

La meilleure promotion est le “bouche-oreille», donc utiliser tous les outils que vous avez à votre portée (site forums, réseaux sociaux, etc) pour faire tourner votre musique. Si elle est de qualité et attrayante pour le public, vous verrez bientôt votre visibilité augmenter dans le réseau.

3 – Maintenir l’attention de vos auditeurs

La création d’un album peut prendre en moyenne entre un et trois ans. Pendant ce temps, vous devez être sûr de ne pas disparaître de la surface de la terre. Gardez votre auditoire informé en permanence de ce que vous faites, qu’il s’agisse de concerts, d’albums, de projets, de collaborations, etc

4 – Essayez d’être différent

Presque tout a déjà été fait et inventé. Essayez de chercher des choses qui diffèrent de tout le reste. Une conception graphique cohérente. Un style musical unique (un mélange de styles et de sons est toujours quelque chose d’innovant.) Dans mon cas, et bien que ce ne soit pas quelque chose de particulièrement unique, une de mes caractéristiques particulières est l’utilisation de lettres phonétiques dans mes chansons. Par conséquent, j’aime à dire que mon style est la musique instrumentale et phonétique.

5 – Être Patient

Appréciez le processus de création sans vous fixer d’objectif. Beaucoup de gens, et j’en fais partie, sont trop impatients. Faire les choses plus vite ne mène à rien. Nous devons être convaincus de ce que nous faisons depuis le début. Nous ne devons pas hésiter à effacer ou supprimer les choses que nous avons déjà commencé si nous ne sommes pas convaincus par notre travail. Si vous profitez de chaque jour et que vous êtes de bonne humeur pendant le processus de création, sans penser au temps que vous y passez, alors le résultat final s’approchera de la perfection.

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Roger Subirana Mata’s 5 Tips for Artist Exposure

Thursday, October 28th, 2010

Jamendo artist Roger Subirana Mata knows how to gain exposure. On jamendo, Roger has had well over 600,000 listens of his music and has had hundreds of reviews written about his albums – not to mention the fact that he’s had his various tracks licensed over 300 times through jamendo PRO. Roger has agreed to share his top tips for gaining exposure, so read on and learn how increase your success as an artist on jamendo.

“I’ve been on jamendo since February 2008. In the past, I had my first works published by record labels and distributors on a commercial basis. Since I’ve been on jamendo PRO, my music has crossed borders. Although it may seem a contradiction, having music licensed under Creative Commons has made my music more marketable, commercial and known than when it was within the normal business cycle consisting of record labels, distributors, and controlled by corporations that manage author rights, like the SGAE (in Spain). For example, one of my most popular albums, Point of No Return, has had 374,500 listens and 24,000 downloads since 2008. Thanks to jamendo, the contact between the musician and his audience is direct. In this way, everyone wins.”

My 5 Tips:

1 – Believe in what you do.

The most important thing is the music and your own opinion. You really love music and it is paramount to you. You need to compose or play to feel free. So believe in what you do and put your full effort into it so that the end result is high quality. Whether you have commercial success or not, your music will be the same, so the main thing is that you fulfill yourself.

2 – Start to move the ball.

The best promotion is the “mouth-ear,” so use all the tools you have at your fingertips (website, forums, social networks, etc.) to get the ball rolling. If your music is quality and is engaging enough to audiences, you will soon see your increased visibility in the network.

3 – Keep the attention of your listeners.

Normally, making a CD can take an average of one to three years. During this time, you must be sure not disappear from the map of the world. Keep your audience constantly informed of what you’re doing, whether it’s concerts, albums, projects, collaborations, etc.

4 – Try to be different.

Almost everything is made and invented. Try searching for things that differ from everything else. A consistent graphic design. A unique musical style (a mixture of styles and sounds is always something innovative.) In my case, and although it is not something particularly unique, I use one of my special features which is the use of phonetic letters in my songs. Hence, I like to say that my style is instrumental and phonetic music.

5 – Patience.

Enjoy the process of creation and do not set your goal as the final outcome. Many people, including myself, are too impatient. Doing things faster does not help. We must be convinced of everything we do from the start. It should not make us feel bad to clear, delete or save many of the things that we have started if we are not convinced of them. If you get to enjoy the every day and if you have a good mood during the creation process without thinking about the time you spend, then surely the end result will be perfect.

If you have tips you’d like to share with other artists or to find out more about jamendo PRO, email nicole @ jamendo.com

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Jamendo lance la Carte J’aime la Musique

Wednesday, October 27th, 2010

A partir du 28 octobre 2010, le site de musique libre jamendo.fr lance l’opération Carte J’aime la Musique, une manière innovante et originale de promouvoir les artistes présents sur Jamendo et de donner encore plus envie aux internautes de les écouter et de les faire connaître à leurs amis.

L’opération Carte J’aime la Musique est très simple, elle est ouverte à tous et gratuite comme les 250.000 chansons disponibles sur jamendo.fr.
Vous aimez un artiste ? Vous voulez l’aider ? Il suffit de le recommander sur Facebook en utilisant le bouton « J’aime » présent sur ses pages Jamendo.
Jamendo reversera 25 euros à chaque artiste qui recevra 1000 « J’aime » sur Facebook durant l’opération.

En effet, de plus en plus d’artistes ont choisi d’utiliser Internet pour explorer de nouveaux modes de promotion et de diffusion. Sur Jamendo ils partagent gratuitement leur musique avec le grand public et perçoivent des revenus en provenance du marché professionnel. Certains ont déjà bénéficié de plusieurs millions d’écoutes et obtiennent régulièrement une rémunération en proposant leur musique dans les programmes commerciaux.

Depuis 6 ans, Jamendo propose un catalogue en constante croissance en s’appuyant sur un modèle économique unique et novateur. Plus de 35.000 artistes sont actuellement inscrits sur Jamendo qui compte plus de 5.000 clients professionnels et 850.000 membres.

Contact : cartejaimelamusique

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Dix questions pour My Bubba & Mi

Monday, October 25th, 2010

My Bubba & Mi est un trio de folk dont les chansons simples et jolies vous captiveront. Originaires du Danemark, de la Suède et d’Islande, ces 3 filles écrivent et interprètent ce qu’elles appellent à juste titre “des berceuses pour la campagne”. Suivez l’interview, écoutez les chansons et tombez amoureux de My Bubba & Mi.

10 questions pour My Bubba & Mi

1. Dites nous comment trois filles de trois pays différents – Islande, Danemark et Suède – se sont rencontrées et ont réalisé qu’elles formaient ensemble quelque chose de spécial?

My : Je vivais à Copenhague où je faisais l’école du cirque, et Bubba a répondu à l’offre de location pour une chambre de mon appartement. Pendant qu’elle déballait ses affaires, je faisais la vaisselle dans la cuisine en chantant et elle est venue me voir en me proposant de chanter une chanson qu’elle avait écrite. Je n’avais jamais écrit de chanson avant mais Bubba m’a lancé de cette façon, après avoir passé des après-midi et des soirées à chanter ensemble (principalement en fredonnant des mélodies accompagnées par la guitare). Mia est venue s’installée avec nous par la suite et nous avons pensé que son orgue pouvait être un bon accompagnement pour nos mélodies de berceuses. Et c’est ce qui s’est passé. Nous avons fait quelques concerts pour voir si les gens aimaient ça et ça a été le cas. Nous avions le pressentiment qu’ils aimeraient. D’une façon mystérieuse.

2. Vous avez passé un peu de temps en Italie à faire des concerts et enregistrer votre musique. Est-ce que votre passage en Italie vous a influencé dans votre vision musicale d’une façon ou d’une autre? Quelles sont vos plus grosses influences?

Le séjour ne nous a pas transformé sur le plan musical, mais les agréables moments que nous avons passé nous ont encouragé à persévérer dans la musique. Nos influences sont principalement le vieux country, le blues, le bluegrass, le gospel et la soul. Il y a des artistes vivants que nous apprécions, mais la plupart de nos héros sont malheureusement morts et disparus.

3. Vous réalisez chaque pochette d’album de vos propres mains, créant à chaque fois une pièce unique – c’est vraiment étonnant et c’est un témoignage de l’importance que vous accordez à vos fans. Visiblement vous êtes tous les droites très créatives – avez vous d’autres activités artistiques à côté de la musique?

Bubba : My est actrice et artiste (visuelle et littéraire) et je suis une pro de la boîte bento et j’ai été diplômée en tant que graphiste designer ce printemps. Ida (qui nous a rejoint avec sa contrebasse après que Mia ait été kidnappée par un group de rock) est une très bonne cuisinière. Nous aimons danser et collectionner de vieilles robes – My prépare un musée. Parmi d’autres choses. La liste est plutôt longue.

4. Quel est votre processus d’écriture? Est ce que vous écrivez toute la musique ensemble ou l’une d’entre vous se charge de ce point en particulier?

MBM : La majorité des paroles sont de My, et le reste de Bubba. Nous nous retrouvons généralement avec une ébauche de chanson, ou alors l’une de nous a une mélodie, une autre un texte, and nous mettons tout en commun pour que ça se termine en chanson.

5. Où vivez vous actuellement? Etes vous encore en colocation?

MBM : Bubba est en Islande, Ida au Danemark, et My en Suède, ou quelque part par là. Nous sommes colocataires quand nous sommes toutes au même endroit, à l’exception d’Ida qui vit sur son bateau.

6. Quelle est la meilleure chose lorsqu’on est musicien et quel est le plus gros challenge?

MBM : La meilleur chose – ooh – c’est probablement la possibilité de pouvoir voyager, d’être en tournée et de rencontrer des gens formidables chaque jour et de voir des choses amusantes dans d’autres pays à travers notre musique. Mais le coeur de tout ça c’est que la musique et l’écriture sont des moyens géniaux de passer le temps, seul ou à plusieurs. Il y a un tel confort et une telle joie,  une vraie forme d’éxutoire et d’expression (comparé à la télévision et à internet, par exemple). C’est ce qui nous a conduit à nous lancer, et à continuer jusque maintenant. Le plus grand challenge – qui n’est pas si grand – est de trouver des solutions pour le côté business de la musique et de prendre les bonnes décisions, être débrouillards et de supporter parfois des choses ennuyeuses mais importantes.

7. Quelle est la chanson de votre album qui vous représente le mieux comme artistes et pourquoi?

My: uhm.

Bubba: Difficile à dire… Ce serait un peu comme faire un choix parmi vos enfants.

8. Les photos de votre site sont vraiment fantastiques et de reflétent vraiment votre style. Avez-vous fait des vidéos aussi bien ou prévoyez-vous d’en faire dans un avenir proche?

MBM: Oh oui, attendez encore un peu.

9. Est ce qu’aucune de vous n’a eu de formations musicales plus jeune?

MBM: Non… pas vraiment, Bubba a pris quelques cours de guitare dans son adolescence, mais n’a jamais pratiqué et a finalement arrêté.

10. Y-a-t-il une chose que vous aimeriez dire à vos fans sur jamendo?

MBM : Que nous aimons qu’il nous aime et nous espérons tous les voir un jour pour les bercer en chanson.

Suivez My Bubba & Mi sur Twitter – twitter.com/MybubbaandMi

et bien sur, n’oubliez pas de suivre jamendo!  – twitter.com/jamendo

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Ten Questions with Nanowar

Monday, October 25th, 2010

Combine humorous lyrics, limitless creativity and true heavy metal talent, and you’ve got Nanowar. The Rome-based metal band recently published their newest album, Into the Gay Pride Ride, on jamendo, which is their second album to be offered on the site. Their fans have had nothing but love for their new music so click here to listen for yourself, and read on to learn more about the band and laugh…

nanowar into the gay pride ride

10 Questions with Nanowar

1. Describe Nanowar using five words or less.

Baffo: Tutorial

Gatto: Jinglebells

Abdul: Permafrost

Potowotominimak: Mild Aphrodisiac

UinonaRaider: Spazioblast

2. You are currently based in Rome – are all five members of Nanowar Italian? How did you meet?

Gatto: I am actually based in Madrid, the capital of Indonesia. My mother comes from Minnesota (Uzbekistan) and my father from Bogota, near Milan, from forefathers of south Swedish descent – the definition of my ethnicity is still quite problematic. We met tomorrow, at the funeral of Notorious B.I.G.

Potowotominimak: I’m from Azerbaijan, country of a thousand broken dreams, flowing away in an endless sea at the edge of self-confidence. We met in the backyard of Westminster Abbey.

3. The words to your music is humorous and very original – who in the group pens your lyrics and where do they draw their inspiration?

Baffo: My personal inspiration comes from my pulmonary respiration. This help me to stay alive – if I don’t do that, I’m gonna die!

Gatto: My inspiration comes from within, from the depths of my bowels. I get inspired every time I have lunch – after a few hours, the product of my inspiration comes to reality, sitting on a ceramic throne. That’s what I call “second hand food production.”

4. Are any members of the group involved in musical projects outside of the metal genre?

Abdul: Yes, I play in a band called “Steel of Iron of the Dragon Power Flame,” whose most known song is “Dragon of Iron of the Flame Power Steel.” Apart from this I write, sing and play my own songs recorded in my home studio, but it is not a metal project – just rock.

Potowotominimak: You can hear it in our album: I playstation.

5. You have been lucky enough to tour around Europe several times. Which is your favorite European city to perform in and which fans have the best energy at your shows?

Baffo: Switzerland, for the king, for the land, for the mountain.

6. Tell us about your new album! How is “Into Gay Pride Ride” different from or similar to your previous albums?

Abdul: It is different from the previous album, in the fact that it is not the same.

Baffo: About your new album! How is “Into Gay Pride Ride” different from or similar…sorry my mistake.

Gatto: It has mainly two different things: the cover and the title.

Potowotominimak: I’m proud of the new generations, which against all odds keep listening to our albums, despite the reactionary heavy metal lobbies, which are trying to boycott our art.

UinonaRaider: This new stuff is different, really. More snare reverb and guitar mid-pitch. Also new haircut!

7. Who comes up with the concepts for your album cover art and who actually draws them?

Abdul: Giorgio Armani.

Baffo: Leonardo Da Vinci.

Potowotominimak: Potowotominimak…this is a serious answer!!! :(

8. Do you have any upcoming tours planned or new videos in the works to support your new release?

Abdul: We planned a new video in the works to support the new release of any upcoming tour which will start tomorrow at 10 o’clock and will finish yesterday at 26 pm.

Potowotominimak: No, we haven’t.

9. How has the band evolved in the seven years you’ve been together?

Abdul: At the beginning we were all dinosaurs…you know how it ended…

Gatto: Yes, for example, when we started we all had long hair, now we cut them. Evolution = less hair (see e.g. monkeys and human beings).

Baffo: we evolved like “Pokemon evolution”.

10. What is one thing you’d like your Jamendo fans to know about the band?

Abdul: The secret is in the mozzarella.

Gatto: That there’s a secret button in Jamendo called “donate to the band”. Yes, you can actually do it!

Baffo: I don’t have pants.

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Ten Questions with My Bubba & Mi

Monday, October 18th, 2010

My Bubba & Mi is a folk-based trio whose simple, yet beautiful, songs will captivate you.  Hailing from Denmark, Sweden and Iceland, the three girls write and perform what they like to fittingly call “lullabies from the countryside.”  Read the interview, listen to the songs and fall in love with My Bubba & Mi.

My Bubba & Mi

Ten Questions with My Bubba & Mi

1. Tell us how three girls from three different countries – Iceland, Denmark and Sweden – found each other and realized that together, you formed something special.

My: I was living in Copenhagen, going to circus school, and Bubba answered my add for a room for rent in my apartment. I liked her in a mysterious way, and she moved in. While she was unpacking her boxes I was doing the dishes in the kitchen, singing, and she came out to me and asked me to sing with her on a song she was writing. I had never written a song before but Bubba got me started that way, after we spent some afternoons and evenings singing together (mostly humming harmonies over her guitar). Mia moved in too and we thought her organ could be a nice lively addition to our sleepy couch melodies. It was. We played some shows just to see if people liked it, and they did. We had a hunch they would. In a mysterious way.

2. You’ve spent quite a bit of time in Italy performing and recording your music.  Did your time in Italy influence your music or outlook in any way?  What are your biggest influences?

MBM: Musically probably not so much, but our lovely gorgeous times there have definitely encouraged us to keep making and playing music. Our influences are mainly old country, blues, bluegrass, gospel and soul. There are some living artists that we really appreciate, but most of our heroes are sadly dead and gone.

3. You girls handmade every album cover, making each one a unique piece of art – that is truly amazing and a testament to how important your fans are to you.  The three of you obviously have a lot of creativity – do any of you have any other artistic hobbies you are passionate about other than music?

Bubba: My is an actress & artist (visual & literary) and I am a bento box pro and graduating as a graphic designer this spring. Ida (who joined on stand up bass after Mia was kidnapped by a rock n’ roll band) is an amazing cook. We like to dance a lot and are collecting old dresses – My is making a museum someday. Among other things. The list is quite long.

4. What is your songwriting process?  Do the three of you write all your music together or is there one particular songwriter in the group?

MBM: The majority of the lyrics are My’s, and the rest is Bubba‘s. We usually come to each other with a sketch for a song, or one has a melody, the other has a text, and then we just put them together together and finish it off as a song.

5. Where do you currently live?  Are you still roommates?

MBM: Bubba is in Iceland, Ida is in Denmark, and My is in Sweden, or somewhere in between. We are roommates when we are all at the same place, except Ida who lives on her boat.

6. What is the best part of being musicians and what is the biggest challenge?

MBM: The best part – ooh – is probably the wonderful way of traveling, being on tour meeting wonderful people every day and seeing funny foreign things through our music. But the core of that is how music and songwriting is a genius way to spend time, alone or with others. There is such simple comfort and joy and outlet and expression in it (compared to TV and the internet, for example), which is how and why we started, and keep going. The biggest challenge is not so big but has to do with coping with the business side of music and making good decisions, being street smart and putting up with boring important things sometimes.

7. What one song on your album do you think represents you best as artists and why?

My: uhm.

Bubba: Can’t really say.. Would be like choosing your favorite child somehow

8. The photographs on your website are fantastic and really capture your style.  Have you made any videos as well or do you plan to in the near future?

MBM: Oh yes, you just wait.

9. Did any of you have formal music training while growing up?

MBM: No…well, Bubba took some guitar classes in her early teens but never practiced and gave it up.

10. What is one thing about you that you would like your jamendo fans to know?

MBM: That we like them liking us and we hope to see them all some day and sing them to sleep.

Follow My Bubba & Mi on Twitter – twitter.com/MybubbaandMi

…and of course, don’t forget to follow jamendo too!  - twitter.com/jamendo

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10 questions pour Binärpilot

Tuesday, October 12th, 2010

Comme nous l’avions annoncé il y a quelques semaines, l’artiste electro Norvégien Binärpilot était en train de finaliser son dernier projet. Son nouvel opus, Nordland, est finalement sorti sur Jamendo la semaine dernière et a déjà reçu de très bonnes critiques. Puisque la communauté de Jamendo est déjà fan de cet album, nous avons pensé que vous aimeriez en savoir plus sur l’homme derrière Binärpilot! Suivez nous avec Alexander Støver au cours de nos dix questions.

1. Comment as-tu grandi en Norvège et qu’est ce ce qui t’as inspiré pour commencer à créer de la musique électronique. Où vis-tu actuellement?

Je sais, je ne suis pas très objectif mais la Norvège est un très beau pays. Je ne l’avais pas totalement réalisé dans ma jeunesse, parce que je n’avais pas de modèle de comparaison. Mais maintenant que je suis plus âgé et que je regarde en arrière – c’est tout simplement magnifique. J’ai grandi à Bodø, la plus grande ville du Nordland. Mon père aimait beaucoup le grand air et il me baladait avec ma petite sœur dans beaucoup d’endroits pittoresques. Je me souviens surtout des voyages dans notre petite cabane à Gjømmervatnet. Belle de jour mais absolument terrifiante de nuit. On jetait des coups d’oeil par la fenêtre et on était certain de voir des trolls tapis dans l’ombre de la forêt qui nous entourait.

J’aime la musique, et particulièrement chanter, depuis le premier jour. Déjà sur les balançoires du jardin d’enfants je reprenais (assez pauvrement) les chansons de Michael Jackson. J’ai commencé à jouer dans l’orchestre de l’école quand j’avais 10 ans. A environ 12 ans, j’étais dans mon premier “vrai” groupe (on faisait alors des reprises). Après ça, je suis passé de groupe en groupe, couvrant un large spectre de genres du rock progressif au speed metal. J’ai écrit beaucoup de chansons, mais je n’ai jamais appris à jouer d’un instrument. Je voulais, à plus d’une occasion, mais je manquais de discipline et j’étais beaucoup plus fasciné par les ordinateurs.

Quand j’ai eu mon premier ordinateur à l’âge de 15 ans et que j’ai découvert la scène, tout a changé. Les années suivantes, j’ai perdu tous mes amis et je suis devenu complètement obsédé par les éditeurs de son. C’était un sentiment si incroyable de composer que tout le reste pâlit en comparaison. J’ai été très incertain sur beaucoup de choses durant mon adolescence, mais la création musicale a été un choix définitif. J’avais trouvé un sens à ma vie.

Je vis actuellement à Oslo avec ma jolie femme.

2. Est ce que tu as déjà expérimenté d’autres styles de musique ou joué avec des instruments traditionnels ou acoustiques?

J’espère qu’il est clair pour les personnes qui écoutent ma musique que je ne suis pas vraiment concerné par la notion de genres. Cela ne veut pas dire que Binärpilot n’a pas un son propre, mais j’essaie juste de faire des chansons que j’aime. Tant que ce n’est pas bloqué dans une direction, je suis cool avec ça. J’ai tenté le style des Bee Gee’s, le rap (à plusieurs reprises), de jouer la moitié d’une chanson à l’envers et ainsi de suite… J’ai fait beaucoup d’expériences quand je travaillais encore sur la création de mon style, et j’ai clairement trouvé mon chemin maintenant. Je continue à me fixer assez souvent des défis en travaillant avec certaines limitations. C’est libérateur pour moi.

Je connais quelques chansons à la guitare, et c’est tout. Un groupe de fans m’a acheté un microKORG que j’utilise beaucoup pour le travail de la voix, mais je ne peux pas me considérer comme un vrai joueur. Je n’ai aucune formation dans aucune musique que ce soit, et je ne peux même pas vous dire les notes de mes chansons. Je crée ce qui semble bon pour moi – cela implique beaucoup d’essais et d’erreurs.

3. Parlez-nous de votre album! Comment Nordland se place par rapport à vos précédents projets, en quoi est-il différent ?

Nordland est mon œuvre la plus accomplie à ce jour et je suis vraiment heureux de la façon dont ça s’est passé. Il y a des choses que je voudrais changer ou continuer à travailler, mais à un moment donné vous devez juste dire « stop ». Il est facile d’entendre qu’il se place comme un prolongement, dans la continuité de beaucoup de mes travaux antérieurs. La plus grande différence est la longueur, ici il y a une dizaine de chansons au lieu des 4-6 habituelles. Lorsque les dons ont commencé à affluer pour le pressage, je voulais profiter de l’occasion et créer quelque chose de spécial pour les fans. J’ai été sidéré par la rapidité que la collecte de fonds a mis pour atteindre le montant fixé, et mon seul regret est qu’il ait fallu autant de temps pour tout finir. Ces dernières années ont été mouvementées et à la fin j’ai dû prendre trois semaines de vacances pour terminer le projet.

Je voudrais préciser que Nordland a été produit par les fans. L’impression, le marketing, tout a été couvert par des dons.

4. Combien de temps tu mets pour produire un morceau? Peux-tu expliquer quels sont les différents aspects à prendre en compte dans la création, de l’inspiration ou produit final?

Tout dépend de la chanson. Parfois, vous êtes emporté par une montée d’inspiration qui va vous emmener du début à la fin du morceau assez rapidement, mais la plupart du temps, il y a un gros travail à développer. Les quelques fois où je travaille à temps plein sur une piste, ça me prends une semaine ou deux. Je fais le clown par-ci par-là, en essayant quelques beats et lignes de basse.

Si j’atteins mes limites en peu de temps et que je ne ressens plus rien je préfère passer à autre chose. Sinon je commence à travailler la structure et à imaginer jusqu’où le morceau peut aller. Habituellement, cela me donne une direction à prendre, comme par exemple, ce que je vais essayer de dire dans une chanson. Pour moi la base de la musique c’est le partage des émotions.

Prenez Penguin par exemple. Au moment de la composer, j’étais bloqué en Norvège, et Rachael (sa femme ndlr) était coincée en Amérique. La chanson contient plusieurs émotions (contradictoires) qui au final donne un ensemble cohérent. La mélodie principale est plutôt vulnérable et mélancolique et la ligne de basse est frustrée et énervée. Quand tout s’assemble, cela donne une chanson sur la nostalgie. Et l’amour. Penguin est un morceau triste et heureux en même temps, et c’est un de mes morceaux préférés sur l’album.

5. Y at-il des thèmes récurrents ou des messages que tu essaies de transmettre dans les chansons qui composent ton nouvel album?

Chaque chanson a sa propre histoire. Je préfère ne pas trop en dévoiler, car il est très gratifiant d’entendre l’interprétation personnelle qu’en font les gens. Dans l’ensemble cela tourne autour de l’idée de grandir, des idées et des aspirations que l’on avait étant jeunes et de quelle façon elles ont évolué. Pour moi, c’était aussi de renouer avec l’être humain (et non plus le robot) en acceptant le fait que je n’atteindrais peut être jamais mes propres ambitions, mais tout en ne considérant pas ça comme une démission. Il est devenu important pour moi d’essayer d’apprécier le monde et les gens qui y vivent au lieu d’être dans une constante opposition à tout ce qui se présente. Cela ne veut pas dire qu’il n’y ait pas des choses qui doivent changer, mais vous ne pouvez pas porter chaque jour le monde sur vos épaules. La vie est trop courte pour être malheureux. Alors dansez! Ouais, dansez comme si personne ne vous regardait. C’est le message.

6. Comment se passe ta vie au quotidien? Qu’est ce que tu aimes faire quand tu ne fais pas de musique?

Je suis développeur web et j’ai la chance de travailler avec mon meilleur ami. Lorsque je rentre chez moi je suis accueilli par ma magnifique femme. Nous restons ensemble et parlons de notre journée, après il nous arrive souvent d’aller voir un ou deux concerts avant que je me retire sur l’ordinateur. J’espère alors faire de la musique, mais le plus souvent je finis par jouer à des jeux avec des amis. Je trouve difficile de produire pendant la semaine. Mon travail exige beaucoup de moi, donc j’ai rarement l’énergie nécessaire pour créer. Heureusement je ne travaille pas le week-end, de sorte que si nous avons quelque chose de prévu, je trouve quand même le temps de composer ensuite. Je n’ai pas l’occasion de travailler avec Binärpilot autant que je le voudrais, mais je me considère privilégié d’avoir une belle vie, une famille et des amis. Et des fans!

7. Est ce que tu as des vidéos pour accompagner la sortie de ton album, ou est ce que c’est prévu par la suite?

Je suis heureux d’annoncer qu’il y a au moins deux groupes de personnes qui travaillent sur les vidéos pour les morceaux de Nordland. J’ai hâte de voir ce que ça donne. En fait, tous les clips que vous avez pu voir sont fait par des fans. Ce serait cool que je m’y implique un peu plus, mais je suis complètement désemparé quand il s’agit de faire des vidéos. Je ne suis pas à court d’idées, mais quand des gens créatifs font quelque chose pour Binärpilot, je veux qu’ils puissent aller jusqu’au bout de leur vision.

8. Quels sont vos 5 albums préférés ?

Sans trop réfléchir :

Aphex Twin – Richard D. James Album

Pink Floyd – The Wall

Yes – Close To The Edge

Primus – Frizzle Fry

System Of A Down – System Of A Down

9. D’après toi, comment a évolué la musique depuis que tu t’y es mis et comment vois tu son avenir?

C’est devenu tellement mainstream que je pleure secrètement chaque nuit avant de dormir. Non, il est certain qu’elle est devenue plus accessible, mais je suis convaincu que c’est encore à des années lumières de devenir ce que je combats. Entre autres choses, Binärpilot a toujours été une tentative de montrer que la musique pop ne doit pas être fade, sans âme ni sans profondeur. La « Popollution » doit mourir.

Plus que tout je pense que le son s’est amélioré et que les compositions sont plus complexes, sans nécessairement sonner de cette façon. Je ressens ça comme une progression naturelle. En fait, vous pouvez savoir vers quoi mon prochain projet s’oriente par l’écoute de la dernière piste de chaque album. Donc, si c’est le cas pour Nordland, il y aura beaucoup plus de chant dans le futur. Ouais, je veux utiliser plus souvent ma voix.

10. Y-a-t-il une chose que tu aimerais faire savoir à tes fans de Jamendo?

J’ai menti au début de cet interview, en fait je suis un robot.

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Ten Questions with Binärpilot

Monday, October 11th, 2010

As we mentioned a couple weeks back, the Norwegian electro artist Binärpilot has been working on a new release.  His new album, Nordland, finally came available on Jamendo last week and has already received stellar reviews from Jamendo users!  Since the Jamendo community is loving his new album, we thought you’d like to get to know the man behind Binärpilot.  Read on for ten questions with Alexander Støver.

Nordland Album Cover

Ten Questions with Binärpilot

1. Tell us about growing up in Norway and what inspired you to start creating electronic music. Where do you currently live?

I am naturally biased, but Norway is a very beautiful country. I didn’t fully comprehend this in my youth, because I had nothing to compare it to. But now that I am older and looking back — it’s simply stunning. I grew up in Bodø, the biggest city in Nordland. My father was very fond of being outdoors and would bring me and my younger sister a lot of scenic places. I especially remember trips to our small cabin at Gjømmervatnet. Beautiful at day and absolutely terrifying at night. We would peek out the window and swear we could see trolls lurking in the shadows of the forest surrounding us.

I enjoyed music, and especially singing, from day one. I would be on the swings in kindergarden singing Michael Jackson songs (poorly). I started performing in the school band when I was 10. When I was around 12, I was in my first “real” band (doing cover songs). After that it went from band to band, covering a wide spectrum of genres from progressive rock to speed metal. I wrote a lot of songs, but never learned how to play an instrument. I wanted to, on more than one occasion, but lacked the discipline and was far more fascinated with computers.

When I got my first computer at age 15 and discovered the scene, everything changed. The next few years I lost all my friends and became completely obsessed with trackers. It was such an amazing feeling to compose that everything else paled in comparison. I was very uncertain about a lot of things in my teenage years, but that I wanted to create music was definite. I had found the meaning of life.

I currently live in Oslo with my beautiful wife.

2. Do you experiment with other kinds of music or play any traditional or acoustic instruments?

I hope it’s apparent to people who listen to my music that I’m not really concerned with genres. That’s not to say Binärpilot doesn’t have a distinct sound, but I make songs that I like. As long as it isn’t forced in any direction I am cool with it. I have done the Bee Gee’s thing, tried to rap (on several occasions), played half a song in reverse and so on. I did a lot more experiments when I was still working out what my music was about, and I am definitely more set in my ways now. I still challenge myself every so often to work within certain limitations. It’s liberating to me.

I know a couple songs on guitar, and that’s about it. A group of fans bought me a microKORG that I use a lot for sketching and vocoding, but I wouldn’t dare call myself a keyboardist. I have no formal training in music whatsoever, and couldn’t tell you the key to any of my songs. I create what sounds good to me – there’s a lot of trial and error involved.

3. Tell us about your upcoming album!  How does Nordland align with your past albums or how is it different?

Nordland is my most accomplished work to date and I am really happy with how it turned out. There are things I would like to change or continue working on, but at one point you just have to say enough. I think it’s easy to hear that it builds on, or even continues, a lot of previous work. The biggest difference is the length, it’s ten songs and not the usual 4-6. When the donations started rolling in for printing I wanted to take the opportunity and make something special for the fans. I was flabbergasted by how fast the fundraiser hit the target amount, and my only regret is that it took so long to finish. These past few years have been hectic and in the end I had to take three weeks vacation from work to finish it.

I should point out that Nordland is produced by fans. The print, marketing, everything is covered by donations.

4. How long does it take for you to produce each track?  Tell us about the different aspects that go into every song you create – from finding inspiration to the actual production.

It depends on the song. Sometimes you hit a vein of inspiration that takes you from beginning to end fairly quick, but for the most part there is a lot of hard work involved. The few times I get to work full-time with a track I’d say it takes a week or two. I start by goofing around, making some beats and probably a bass line. If I hit the wall within first few hours I usually move on to something else. If not I start associating with the patterns, trying to figure out where it’s coming from. Usually that gives me a sense of direction, like, what I am trying to say in this song. To me music is basically about sharing emotions.

Take Penguin for instance. At the time of composing it, I am stuck in Norway, and Rachael is stuck in America. The song has several (conflicting) emotions  that somehow come together in a way that fits. The lead is vulnerable and melancholic and the bass-line is frustrated and angry. When it all comes together, it is a song about longing. And love. Penguin is sad and happy at the same time, and one of my favorite tracks on the album.

5. Are there any recurrent themes or messages you tried to convey in the songs that make up the new album?

Every song has it’s own story. I don’t like giving too much away because it’s very rewarding to hear how others interpret them. On a whole it’s about growing up, the ideas and aspirations you have in your youth and how they evolve. For me it was coming to terms with being human (and not a robot) and accepting the fact that I will fall short of my own ambitions, but there’s no resignation in it. It’s become important to me to try and appreciate the world and the people in it instead of being in opposition to everything. That’s not to say there isn’t things that need to change, but you can’t take the world on your shoulders. Life is too short to be miserable. So dance! Yeah, dance like nobody is watching. That’s the message.

6. What is your day to day life like?  What do you like to do when you’re not creating music?

I work as a web developer and am fortunate enough have my best friend working with me. When I come home I am greeted by my gorgeous wife. We hang out and talk about our day, then probably watch a show or two before I retire to the computer. Hopefully to make music, but more frequently to play games with friends. I find it difficult to produce during weekdays. My work demands a lot of me so I rarely have the energy. Luckily I don’t work weekends, so unless we have something planned, I find time to compose then. I don’t get to work with Binärpilot as much as I would like to, but I still consider myself privileged to have such a great life, family and friends. And fans!

7.  Have you created any music videos to accompany your new album or do you plan to?

I’m happy to say there is at least two groups of people working on videos for Nordland tracks. Looking forward to seeing what they come up with. Actually, all the music videos you see out there are made by fans. It would be cool to be involved once, but I am completely clueless when it comes to making videos. I’m not shy of ideas, but when creative people do something for Binärpilot I want them to do their own thing.

8. What are your five favorite albums of all time to listen to?

Not thinking about it:

Aphex Twin – Richard D. James Album

Pink Floyd – The Wall

Yes – Close To The Edge

Primus – Frizzle Fry

System Of A Down – System Of A Down

9. How has your sound evolved since you started creating music and where do you see it going in the future?

It’s become so mainstream that secretly cry myself to sleep each night. No, while it certainly has become more accessible, I’m confident that it’s light years away from turning into what I am fighting. Among other things, Binärpilot has always been an attempt at showing that pop music shouldn’t have to be bland, soulless and shallow. The popollution must die.

More than anything I think the sound has gotten better and the compositions more complex, without necessarily sounding that way. If that makes sense. It feels to me like a natural progression. Actually, you can usually tell where my next album is headed by listening to the last track on every release. So if that holds true for Nordland, there will be a lot more singing in the future. Yeah, I want to use my voice more.

10. What is one thing you’d like your Jamendo fans to know about you?

I lied earlier in this interview and am in fact a robot.

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10 questions pour Cartel

Tuesday, October 5th, 2010

Cartel est un producteur de hip hop US devenu incontournable sur jamendo. Ses 3 albums – « Prepare for Glory », « The lost Tracks » et « Tha Throwback » contiennent des beats captivants qui peuvent tourner en boucle sans problème toute la journée. Découvrez les différentes facettes de cet artiste ainsi que ses projets passés et futurs.

1. Parle nous un peu de ton parcours – où as tu grandi et quand as-tu décidé d’être producteur de musique ? Où est-ce que tu vis actuellement?

J’ai grandi dans le Queens, à New York, en plein essor du hip-hop. Je pense que j’étais en 5ème quand « Rapper’s Delight » est sorti… alors oui, je suis dans le business depuis longtemps. Je pense que la vraie raison pour laquelle je suis devenu producteur est que je n’étais pas très doué comme DJ. (rires) Actuellement j’habite dans les Poconos, Pennsylvanie (une banlieue située à 90 min de Manhattan) mais à cause de ma musique je navigue constamment entre les deux états.

2. Comment ta musique a-t-elle évolué au fil des ans ? De quel projet es-tu le plus fier?

J’utilise moins de samples d’anciens disques dans mes pistes et c’est moins « boom bap », plus dans le genre de ce que Drake et B.O.B peuvent utiliser. Je commence même à produire des morceaux de dance. Je pense que j’essaye de faire quelque chose de plus universel. On verra bien ce que ça donne…(rires)

Le projet dont je suis le plus fier est « Prepare for Glory » qui est sorti pour la première fois sur Jamendo. Ce projet a ouvert beaucoup de portes pour moi et les artistes présents sur l’album, et on commence seulement à en tirer profit. Personnellement j’ai trouvé que mon deuxième album « Tha Throwback » était plus réussi mais il est clair que les gens ne l’ont pas ressenti de cette façon. Il a peut être recueilli de bonnes critiques mais il n’y a rien de comparable au 1er album. Malgré tout, je suis vraiment emballé par mon nouvel album « Cartel – The Motown Years ».

3. Comment travailles tu lorsque tu produis une nouvelle piste ? De quoi as-tu besoin pour être créatif ?

Je ne sais pas s’il y a une réelle manière de procéder dans ce que je fais. Les morceaux que je crée sont le résultat d’une émotion que je ressens à ce moment là. Alors, si je me sens un peu déprimé le résultat sera un morceau assez dur, au contraire si je suis heureux ou amoureux…la piste reflètera cet état d’esprit.

4. Quel autre type de musique tu aimes écouter à part le hip-hop ? Est-ce que ta musique s’inspire d’un autre genre ?

Oui bien sur! Je n’écoute plus beaucoup de hip-hop, en tout cas plus beaucoup d’artistes mainstream parce qu’ils se ressemblent tous. Mes goûts varient car j’aime le rock, l’easy listening, le doo wop, la musique classique ou les trucs plus vieux comme les Beatles. De la bonne musique c’est de la bonne musique peu importe le genre. J’écoute aussi plus de dance et j’ai même produit un morceau de ce style pour un projet qui va sortir prochainement sur Jamendo. Je cherche une femme qui a du talent dans le genre de Lady GaGa ou Kesha pour une collaboration. Y a-t-il une artiste sur Jamendo qui serait intéressée ?

5. A qui dois-tu ton talent pour la musique ? Y a-t-il d’autres artistes dans ta famille ou y a-t-il eu une personne en particulier qui t’a encouragé/inspiré dans ta vie ?

Non, pas de talent musical particulier dans la famille à ce que je sache. J’ai grandi à l’époque où débutait le hip-hop et il y avait un feeling pour ce style là. On avait l’impression d’appartenir à une sorte de mouvement. Les parents détestaient ça. Les musiciens des autres genres ont aussi détesté ça et ont pensé que c’était juste une mode qui ne durerait pas (excepté les punk rockers qui ont adhéré à cette rébellion dès le début). On avait l’impression que c’était quelque chose qui existait uniquement pour nous et qu’on était les seuls à pouvoir comprendre. A l’époque c’était pas une question d’argent : ça venait du coeur peu importe le chèque qui tombait à la fin du mois. J’ai encore cette impression quand je pense au hip-hop ailleurs dans le monde, particulièrement en Europe.

Je suis attiré par cela. J’ai essayé de devenir DJ, mais je ne valais rien et j’ai rayé plus d’un disque. J’ai fait du rap mais après quelques années j’ai réalisé que je n’étais pas fait pour ça. J’ai commencé à produire et j’ai enfin trouvé ma vocation. Travailler avec gens comme Large Professor et Chyskillz m’a permis d’améliorer mon savoir-faire. Beaucoup de producteurs n’ont pas l’opportunité de travailler dans de grands studios et apprennent avec des ingénieurs saisonniers.

Je suis heureux d’avoir eu cette chance.

6. Sur quel projet travailles tu actuellement?

Et bien je viens juste de terminer mon album “Motown Years” qui sera mon premier projet à ne pas être disponible sur jamendo, à cause des voix samplées que j’ai utilisés. C’est ok, je ne voudrais pas que jamendo ait des problèmes, surtout pour quelque chose que j’aurais fait. C’est une ressource trop précieuse pour la perdre. Ceci dit, ceux qui veulent récupérer cet album pourront le faire gratuitement sur mon site dans quelques semaines.

J’ai commencé un projet sur Kickstarter pour lever des fonds afin de presser l’album “Motown Years” en vinyl et d’en faire un objet collector. Vous pouvez apporter votre soutien ici.

Je travaille aussi pour un artiste appelé Marcii qui apparaîtra bientôt sur Jamendo. Je pense que vous allez vraiment accrocher à ce projet.

7. Comment vois tu l’évolution du hip hop dans le futur et quel changement est ce que tu aimerais voir?

Je dois dire que je ne suis pas le meilleur pour prédire les tendances dans le hip hop vu que je n’ai pas vu venir la phase actuelle. J’aimerais voir plus de diversité et de réalisme dans les thèmes abordés. Ça ne me dérange pas d’écouter un morceau sur le sexe si je peux en écouter un autre sur l’amour. Ça ne me dérange pas non plus d’écouter quelqu’un parler de l’argent qu’il possède et de quelle façon il va le dépenser si en même temps je peux entendre un gars qui n’a rien et qui se bat comme nous pour faire sa vie. Le hip hop a besoin de retrouver son équilibre.

8. Décris toi en 5 mots.

Père, créatif, humble, arrogant, affectueux

9. Qu’est ce que tu aimes faire quand tu ne produis pas de musique?

Et bien je travaille comme graphiste/développeur web donc j’ai pas mal de job en freelance pour payer mes factures. J’ai aussi mon site de magazine hip hop http://www.hoodgrownonline.com et je suis en train de lancer le premier magazine hip hop sur tablette électronique avec mon autre entreprise http://www.tablazines.com.

10. Est ce qu’il y a une chose que tes fans doivent savoir?

Tu veux dire en dehors du fait que je suis un énorme fétichiste des pieds? (rires) Sérieusement… Je voudrais qu’il sache que j’apprécie vraiment tout le soutien que vous m’avez montré. Ça me touche vraiment.

Chaque fois que je lis une critique ou que quelqu’un m’envoie un email pour me dire à quel point il aime ma musique ou qu’il utilise pour son propre travail… ça m’inspire pour créer encore plus. Savoir qu’il y a une communauté internationale qui aime ce que je fais me donne envie d’en faire plus. Croyez le ou non mais je n’ai jamais quitté les Etats-Unis… J’aimerai avoir l’opportunité de visiter et de travailler avec d’autres artistes.

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Ten Questions with Cartel

Friday, October 1st, 2010

American-based artist Cartel is an underground producer whose extraordinary hip hop music shouldn’t be missed.  His three albums that are currently posted to Jamendo – Prepare for Glory, The Lost Tracks and Tha Throwback – showcase captivating beats that make you want to listen all day long.  Read on to hear Cartel describe himself as an artist and his exciting upcoming projects in the works.

1. Tell us a little about your background – where did you grow up and when did you realize you wanted to be a music producer?  Where are you currently residing?

Let’s see…I grew up in Queens, New York during hip hop’s heyday. I think I was in 5th grade when “Rapper’s Delight” came out… so yeah, I’ve been into the music for a while. I think the real reason that I got into producing was because I sucked at DJing. LOL. I currently reside in the Poconos, Pennsylvania (a suburb 90 minutes from Manhattan) but because of my music…I’m constantly bouncing back and forth between the two states.

2. How has your music evolved over the years?  What project are you most proud of?

I’m using less samples of old records in my music now and it’s less boom bap and more along the lines of something Drake or B.O.B. might use. I’m even starting to produce some dance tracks as well. I guess I’m trying to a little more universal. We’ll see how that goes…LOL.

The project that I’m most proud of is my Prepare For Glory project that first appeared on Jamendo. That project opened a lot of doors for me and the artists featured on that project that we’re just now starting to take advantage of. I personally thought my second album Tha Throwback was better but obviously the people feel different. While it gets a great response… it’s still nothing compared to that of the first. I am really excited by my new Cartel – The Motown Years album though.

3. What is the process you go through when producing a new track? What helps you tap into your creativity?

I don’t know if there’s a real process to what it is I do. The tracks that I create are based on how I feel at the moment. So if I’m in a foul mood you might get a really hard track where as if I’m content or in love…you’ll get a track that reflects that.

4. What kind of music do you love to listen to, other than hip hop? Is your music inspired by any other genre?

Oh heck yes. I don’t really listen to that much hip hop anymore. At least mainstream stuff just because it all sounds the same now. My tastes vary as I love current rock, easy listening, doo wop, classical and older stuff like the Beatles, etc. Good music is good music whatever the genre. I’m also listening to more dance music now and have even produced a dance track for an upcoming project which will appear here. I am looking for a talented female along the lines of Gaga or Kesha to work with. Any Jamendo artist out there want to collab?

5. Who do you credit for your music ability? Is there other musical talent in your family or was there a particular person or artist in your life that encouraged/inspired you?

No real musical ability in my family that I know of. I grew up around the time when hip hop was first starting and there was a FEEL to the whole thing. You felt as if you belonged to a movement of some sort. Parents hated it. Musicians from other genres hated it and thought that it was just a fad that would soon die (with the exception of the punk rockers who embraced it’s rowdiness from the beginning). It felt like something that was only for you and that only you understood. Since there wasn’t a ton of money involved in those days…it came more from the heart as opposed to just creating something for a paycheck. I still get that feeling when I see hip hop in other parts of the world, especially Europe.

I was drawn into it. I tried DJing – I sucked on the turntables and scratched up more than a few records. I tried rapping and after a few years realized that I wasn’t that great at it. I started producing and had finally found my calling. Being around people like Large Professor and Chyskillz help me hone my craft. A lot of producers don’t get to work in huge studios and learn from seasoned engineers. I’m lucky to have had that experience.

6. What project are you currently working on?

Well I’ve just finished my Motown Years album which will be the first of my albums not to appear on Jamendo because of the vocal samples I used. That’s fine as I wouldn’t want Jamendo to not be here anymore… especially because of something that I did. It’s just too valuable a resource to lose. With that said, those who want to pick up the album will be able to do so for free at my site http://www.universalindie.com in a few weeks.

I started a Kickstarter project in order to raise money to press a vinyl single off the Motown album as a collectors item. I could use the support there.

I’m also releasing a project by an artist named Marcii which will appear on the Jamendo site. I think you guys will really like that project.

7. How do you see hip hop changing in the future or what changes do you hope to see?

I’d have to say that I’m not the best predicting the trends in hip hop because I was totally blindsided by it’s current phase. I’d like to see more diversity and realistic themes in the music. I won’t mind listening to a track about sex if I can also listen to one about love. I won’t mind listening to someone talking about how much money they have and spend if by the same token I can also hear from the guy who doesn’t have anything and is struggling like the rest of us to make a living. Hip hop needs the balance back.

8. Describe yourself in five words.

Father, creative, humble, arrogant, loving

9. What do you love to do when you’re not producing tracks?

Well, my day job is as a graphic designer/web developer so I do a lot freelance work to help pay the bills. I also have my hip hop magazine site http://www.hoodgrownonline.com and I’m in the process of launching the first hip hop tablet based magazine through my other company http://www.tablazines.com

10. What is one think you would like your Jamendo fans to know about you?

You mean besides that the fact I have a huge foot fetish? LMAO. Seriously though… I’d want them to know that I truly appreciate the support you guys have shown to me. I’m overwhelmed. Every time I read a review or someone sends me an email telling me how much they love my work or uses my songs in their own works…that’s what inspires me to create more. Just knowing that there’s an international community that loves what I’m doing drives me to do more. Believe it or not I’ve never left the United States…I would love the opportunity to tour the world and work with other artists.

Be sure to follow Cartel on Twitter: twitter.com/universalindie

Also, make sure to follow Jamendo – you can find us at: twitter.com/jamendo

 

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