Du lounge, de l’electro, du rock, du reggae et du rap. Des sons tout aussi variés que ces dernières journées : un peu de soleil, un peu de nuages, des éclaircis, des jours plus froids. Laissez vous aller au rythme de cette playlist pleine d’émotions avec universal constructors, Grünemusik, cypher tales, Lull, Circa Vitae ou encore Baroni One Time.

Lounge, electro, rock, reggae and rap. Sounds just as varied as these last days : some sun, some clouds, brightens, colder days. Let yourself go at the pace of this playlist full of emotions with universal constructors, Grünemusik, cypher tales , Lull, Circa Vitae or Baroni One Time.

Playlist of the week #6

A bit of sweetness in the middle of noise, a bit of noise in the middle of sweetness ! Take the time to travel across the pop folk universe of My Bubba & Mi and join then more electronic atmospheres with brainless noise or GroovyVoxx to finish with rock climates on the turn of Sundayers‘ dancing rhythms.

Playlist of the week #5

01/ My Bubba & Mi – Apple spell

02/ brainless noise – frracture

03/ Shearer – Pirates

04/ SaftJesus – I Know There’s Something

05/ Hungry Lucy – Balloon Girl

06/ Shearer – Shadow my Skin

07/ the woods – crossed my heart

08/ Ehma – Les parapluies

09/ STUB HORN – Come With Me

10/ Sundayers – Si Mueves…

11/ Dennis Caraher – Time to Go

12/ STUB HORN – Out Of Time

13/ GroovyVoxx – We Are Alive

14/ LOUIS-AMIK & THE OCEANPROJECT – GOING NOWHERE (SINGLE MIX)

Un peu de douceur au milieu du bruit, un peu de bruit au milieu de la douceur ! Prenez le temps de voyager à travers l’univers pop folk de My Bubba & Mi pour rejoindre ensuite des ambiances plus électroniques avec brainless noise ou GroovyVoxx et terminer sur des climats rocks avec STUB HORN au détour des rythmes dansant des Sundayers.

Playlist de la semaine #5

01/ My Bubba & Mi – Apple spell

02/ brainless noise – frracture

03/ Shearer – Pirates

04/ SaftJesus – I Know There’s Something

05/ Hungry Lucy – Balloon Girl

06/ Shearer – Shadow my Skin

07/ the woods – crossed my heart

08/ Ehma – Les parapluies

09/ STUB HORN – Come With Me

10/ Sundayers – Si Mueves…

11/ Dennis Caraher – Time to Go

12/ STUB HORN – Out Of Time

13/ GroovyVoxx – We Are Alive

14/ LOUIS-AMIK & THE OCEANPROJECT – GOING NOWHERE (SINGLE MIX)

Blonde girls can rap! The female MC Kellee Maize definitely proves it on her new album « Aligned Archetype ». This talented artist from Pittsburgh mixes hip hop/electro music with spirituality and activism. Add on it a tight flow and deep lyrics and you’ll obtain a unique style in the rap game.

How would you describe your music and your style?

The lyrics are born out of a sort of neo-hippie spiritual movement that I am really engrossed in that has altered the way I see myself and the world.  I also use my lyrics as a chance to bring up issues that I feel are important to keep in the front of mind.  My music has always been a form of activism for me although I am starting to try to also just have fun and make people dance and smile. The music or beats are chosen based on how I am feeling that day!  I like so many different kinds of music so I haven’t really settled on one particular type of beat, and I don’t think I will, it’s just too limiting.

You will hear electro, reggae, r&b, hindi, hip hop, reggaeton, and more … sometimes all mixed together!

From your lyrics we can say you’re an engaged artist with a positive energy to spread. From where come your motivation and your will to go this way?

I have been through a lot of trauma and loss in my life and I often felt like I would never be a happy and fulfilled person.  I spent so much time seeing the world as corrupt and hopeless.  When I started understanding the power that we each have to change the course of our life by applying things I learned and talk about in my music, such as the law of attraction, I finally felt like this was what I am here to do.

Prior to my self-exploration, I only talked about the things I felt were wrong and now I recognize that I am responsible for the energy I put out into the world.

I think that it is important to be aware of what is going on but it is equally as important to recognize that you really can help shift the entire world with your own thoughts, intentions and actions.  More-over you give power to whatever it is that you focus on.   I want to see a world of compassion, cooperation, and love so I am trying to use my music as a vehicle to describe what I think is necessary to achieve this goal.  I am sure it may come off as an idealist to some but, when I see the transformation in my life from being a “dead woman walking” to a powerful creator, I have to believe that it is worth at least attempting to share this information with others.

As Ghandi put it, “I am trying to be the change I wish to see”.

Who made the beats of “Aligned Archetype”? Do you have producers in charge of it?

The album features a lot of different producers including King Tutt, Sean Caesar and Scottie B of Unruly Records, Cynik Lethal, a Pittsburgh Emcee and producer who just recently won a beat battle in Pgh. Ricky Skullcrusha produced two tracks on the album, he produces and spins Dubstep, Hip Hop and various other kinds of music.  Diezel and DJ Huggy, (the Bobo’s) two hard core producers, musicians, engineers or better said jack-of-all trades when it comes to making music.  They helped co-produce almost every beat on the album and Huggy has been my mixing and recording engineer for almost all of my career.

I also work with James Brown from Pgh, who is an incredibly talented producer, musician and teacher.  You will hear Classik on “Third Eye”, he is a sick beat maker from New York. Since the beginning of my career I have worked with Detonate, a phenominal DJ and producers who is currently in Boston. Last but not least I am working with another Baltimore producer D-Lake who is 1/3 of Claire Hux, a hip hop/electro group that has been making a lot of noise over the last two years.

What makes you decide to put ‘Aligned Archetype’ under Creative Commons? How did you come to it?

Well, like I said above, I want people to have the opportunity to hear things that I think are helpful to living a better life.  I also just want to help people have fun and dance.  By giving it away for free, there is a greater chance that a listener will be open and willing.  From a marketing perspective, I want to do this forever so I hope that if folks get a taste of what I have to offer and like what they hear, see its value or maybe just feel it makes them wanna move or smile, they will support my growth in the future and ultimately the growth of like-minded music.

You have your own company Nakturnal Records. Are you at the head of the organization? Do you plan to become some kind of label and develop other artists?

Nakturnal is actually a marketing company that I started a few years ago. We do marketing and promotions for many clients in the Pittsburgh area. My two business partners at Nakturnal are supporting my music venture with the help of many friends, volunteers, and fans.  It is a long term goal that we can support like-minded artists by sharing the various ideas and tactics that we are exploring while promoting my music.  I am a guinea-pig of sorts. If we can make turn my music career into a sustainable one, we will do it for other artists as well. It starts with making good music and working with sites such as Jamendo to spread the word.

What about your next project?

I have several single releases in the works, various music videos and a funk/soul project I am working on.  I plan to release music on a very regular basis.

One of my next song is actually a pretty special one. I was given permission by the makers of the films Zeitgeist and Zeitgeist Addendum (they are the most viral videos of all time) to use their music for my next song. It will be called Zeitgeist as well. I’ve already started recording it.

A word to finish?

Thank you so much for your interest in me and my music.

It means a lot to me to have support from a powerhouse such as Jamendo!

Jamendo is the future of music!

Les blondes peuvent aussi rapper ! Kellee Maize le prouve bel est bien sur son album « Aligned Archetype ». Cette artiste talentueuse, originaire de Pittsburgh, mêle musique hip hop/electro avec spiritualité et activisme.  Ajoutez à cela un flow aiguisé et des textes intenses et vous obtiendrez un style unique dans le monde du rap.

Comment décririez-vous votre musique et votre style ?

Les paroles sont nées d’une sorte de mouvement spirituel néo-hippie, dans lequel je suis plongée, et qui a modifié ma perception du monde et la façon dont je me vois. Mes paroles sont également un moyen de mettre en avant les problèmes qu’il me semble important de garder à l’esprit. La musique a toujours été pour moi une forme d’activisme, même si j’essaie de plus en plus de m’amuser et de faire danser et sourire les gens. Je choisis souvent la musique ou le beat selon mon humeur du jour ! J’aime tant de styles de musique différents que je ne me suis pas vraiment arrêtée à un seul type de beat, et je ne crois pas le faire un jour, car cela serait trop restrictif.

Vous entendrez de l’électro, du reggae, du r’n’b, du hindi, du hip hop, du reggaeton, et bien d’autres encore… et parfois même, un mélange de tous ces styles!

D’après vos textes, on peut dire que vous êtes une artiste engagée avec une énergie positive à partager. D’où vous vient votre motivation et votre volonté pour aller dans cette direction ?

J’ai subi de nombreux traumatismes et défaites dans ma vie, et j’ai souvent cru que je ne serais jamais quelqu’un d’heureux et d’épanoui. J’ai passé tant de temps à voir le monde comme étant corrompu et sans espoir. Lorsque j’ai commencé à comprendre le pouvoir que possède chacun d’entre nous de changer le cours de sa vie en appliquant certaines choses que j’ai apprises, comme la loi de l’attraction, j’en ai parlé dans ma musique et j’ai enfin eu la sensation que c’était pour cela que j’étais faite.

Avant mon exploration intérieure, je ne parlais que des choses qui me semblaient injustes, alors que maintenant je reconnais être responsable de l’énergie que j’émets dans le monde.

Je pense qu’il est important d’être conscient de ce qui se passe dans le monde, mais qu’il est tout aussi essentiel de se rendre compte que chacun peut contribuer à le faire changer grâce à ses propres pensées, ses intentions et ses actions. Et au delà de cela, que l’on peut donner de la force à tout ce sur quoi on se concentre.

Je voudrais voir un monde fait de compassion, de coopération et d’amour, alors j’essaie d’utiliser la musique comme vecteur pour décrire ce que j’estime nécessaire afin d’atteindre cet objectif. Je sais bien que cela peut paraître idéaliste pour certains, mais lorsque j’ai réussi à transformer ma vie à la dérive en une forme puissante de création, je me suis dit que ça valait la peine d’essayer de partager ces informations avec d’autres.

Comme l’a dit Gandhi, « j’essaie d’être le changement que je veux voir dans ce monde ».

Qui a fait les instrus sur « Aligned Archetype » ? Avez-vous des producteurs qui s’en occupent ?

L’album réunit de nombreux producteurs différents comme King Tutt, Sean Caesar, Scottie B de Unruly Records ou Cynik Lethal – un MC et producteur de Pittsburgh qui vient d’ailleurs tout juste de remporter une battle d’instrus là-bas. Ricky Skullcrusha y a également produit deux chansons – il produit et fait tourner du Dubstep, du Hip Hop et d’autres styles de musique. Diezel et DJ Huggy (The Bobo’s), deux producteurs, musiciens et ingénieurs de talent, en d’autres termes des touche-à-tout dès lors qu’il s’agit de faire de la musique.  Ils ont aidé à coproduire pratiquement toutes les instrus de l’album et Huggy m’a aidé pour le mixage et l’enregistrement pendant presque toute ma carrière.

Je travaille aussi avec James Brown de Pittsburgh, un producteur, musicien et professeur extraordinairement talentueux. Sur « Third Eye », vous pourrez aussi entendre Classik, un excellent beat maker newyorkais. Depuis le début de ma carrière, je travaille avec Detonate, un Dj et producteur phénoménal qui est actuellement à Boston. Enfin, je travaille également avec D-Lake, un autre producteur de Baltimore, qui est aussi l’un des 3 membres du groupe Hip Hop/Electro Claire Hux, qui a beaucoup fait parler de lui ces deux dernières années.

Qu’est-ce qui vous a convaincu de mettre « Aligned Archetype » sous licence Creative Commons ? Comment en êtes vous venue à utiliser ce type de système ?

Comme je l’ai dit plus haut, je voulais que les gens aient l’occasion d’entendre des choses qui me semblent utiles pour mieux vivre. Je voulais aussi aider les gens à s’amuser et à danser. En distribuant ma musique gratuitement, il y a de plus grandes chances pour que l’auditeur y soit disposé et ouvert. D’un point de vue marketing, je voudrais toujours continuer dans cette direction. J’espère donc que si le public prend goût à ce que j’ai à offrir, aime ce qu’il entend, en saisit la valeur ou ressent l’envie de bouger ou de sourire, il soutiendra notre croissance future et en fin de compte celle d’artistes partageant notre vision de la musique.

Vous avez votre propre entreprise Nakturnal Records. Êtes-vous à la tête de cet organisme ? Prévoyez-vous de devenir une sorte de label afin de promouvoir d’autres artistes ?

Nakturnal est en fait une agence de marketing que j’ai créée il y a maintenant quelques années. Nous faisons du marketing et promouvons de nombreux clients dans le coin de Pittsburgh. Mes deux partenaires de Nakturnal soutiennent mon entreprise musicale avec l’aide de nombreux amis, volontaires et fans. C’est un objectif à long terme que d’être en mesure de soutenir des artistes similaires, en partageant les diverses idées et tactiques que nous découvrons dans le cadre de la promotion de ma musique. En quelque sorte, je suis un cobaye. Si l’on arrive à faire de ma carrière musicale une entreprise durable, alors nous le ferons aussi pour d’autres artistes. Ça commence en faisant de la bonne musique, et en travaillant avec des sites comme Jamendo pour faire courir le bruit.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre prochain projet ?

Je travaille en ce moment sur plusieurs nouveaux singles, diverses vidéos musicales et un projet funk/soul. Je prévois de sortir de la musique régulièrement.
L’une de mes prochaines chansons est en fait très spéciale. J’ai obtenu des créateurs du film Zeitgeist et Zeitgeist Addendum (les vidéos les plus “virales” de tous les temps) la permission d’utiliser leur musique pour ma prochaine chanson. Elle s’appellera aussi Zeitgeist. J’ai déjà commencé l’enregistrement.

Un mot pour finir ?

Merci beaucoup pour l’intérêt que vous nous portez, à moi et à ma musique.

C’est très important pour moi d’avoir le soutient d’une équipe de choc comme Jamendo !

Jamendo c’est l’avenir de la musique !

Aidez Kellee Maize à choisir sa musique pour son prochain single.
Rendez-vous sur cette page et écrivez un commentaire pour votre beat favori.

Instrumentals, rock et pop : voici le menu de la playlist #4! Du métal avec Simfonik Plague et Viola, de la pop avec Marina Tihvinskaya et Pamela Garcia et des sons planants avec Andrew Kalganov et Screenatorium.

Playlist de la semaine #4

01/ Andrew Kalganov – Dropping Baggage, Driving Away

02/ Kyle Cox – Company

03/ Floppy Dee – Good Bye To You

04/ Нина Неона – По ту сторону Луны

05/ Screenatorium – Vertigo Pistols (ft. Miscellaneous)

06/ Marina Tihvinskaya – Celtic Song

07/ Robots Of – Electronics vibes II (single edition)

08/ Deathcore – Beautiful Things

09/ Andrew Kalganov – This Scream

10/ Sid – Timeline of A.I

11/ White Strain – Wake Up Inside

12/ Simfonik Plague – Panic Scars

13/ Viola – Chaos Shall Rise!

14/ Nybraz – Stalker

15/ Pamela Garcia – Una Amistad

16/ Junior Sambo feat. Tribuman – Bendito

17/ The TenGooz – Beach Bossa Nova

Instrumentals, rock and pop : this is the main menu of the playlist #4! Wake up with White Strain, explore the Darkside with Simfonik Plague or Viola, behold the light with Marina Tihvinskaya or The Tengooz and make a pause with Andrew Kilganov before enjoying the other tracks!

Playlist of the week #4

01/ Andrew Kalganov – Dropping Baggage, Driving Away

02/ Kyle Cox – Company

03/ Floppy Dee – Good Bye To You

04/ Нина Неона – По ту сторону Луны

05/ Screenatorium – Vertigo Pistols (ft. Miscellaneous)

06/ Marina Tihvinskaya – Celtic Song

07/ Robots Of – Electronics vibes II (single edition)

08/ Deathcore – Beautiful Things

09/ Andrew Kalganov – This Scream

10/ Sid – Timeline of A.I

11/ White Strain – Wake Up Inside

12/ Simfonik Plague – Panic Scars

13/ Viola – Chaos Shall Rise!

14/ Nybraz – Stalker

15/ Pamela Garcia – Una Amistad

16/ Junior Sambo feat. Tribuman – Bendito

17/ The TenGooz – Beach Bossa Nova

Chers membres, artistes et clients, les sites jamendo.com, ainsi que jamendo.pro ont été mis à jour aujourd’hui.
Cette nouvelle version devrait apporter un gain important en terme de rapidité et de clarté sur Jamendo, et nous espérons qu’elle satisfera – au moins en partie :-) – les demandes qui nous ont été faites, via les forums, le groupe JCG, et les retours de nos clients.

Au programme, de façon plus détaillée :

• Pour Jamendo.com :
• de manière générale, plus de rapidité
• la possibilité d’annuler son adhésion à une critique
• la possibilité d’alerter l’équipe d’une critique injurieuse, ou spam
• affichage des dons anonymes
• ajout de deux nouveaux filtres par popularité sur la page albums, pour n’afficher que les dernières sorties les plus populaires
• correction de bugs lors de l’upload des pochettes
• correction de bugs liés au téléchargement (popup de download, téléchargements par proxys)
• les “Conditions Générales Artiste” ont été complétées pour une meilleure protection juridique
• du coté de Jamendo.pro :
• les différents supports ont été mis à jour
• certaines parties du site ont été améliorées, ainsi que les documents légaux (les conditions et mentions légales n’ont pas changé)
• des améliorations ont été apportées au logiciel Air, certains clients nous ayant rapporté des problèmes de lecture avec celui-ci.

Merci à tous pour vos encouragements et votre intérêt,

L’équipe Jamendo

Vous avez surement déjà écouté et apprécié ses albums sur Jamendo !

Et bien vous avez désormais la possibilité de les apprécier en live !

En effet, cette canadienne aux origines colombiennes revient sur le vieux continent pour vous livrer 4 dates exceptionnelles dont 1 à Paris.

Le concert parisien se déroulera sur la scène de L’Archipel le 24 avril 2010 et vous offrira le meilleur d’Allison Crowe. Sa musique teintée de blues, sa formation de pianiste classique vous transporteront vers un voyage où l’émotion est au rendez-vous.

Vous aurez le plaisir de découvrir en 1ère partie une jeune artiste de talent : Emily B. Green.

Pour plus de détails sur le concert à Paris…